柏林配乐2021
在影片中,机器人扮演着一个关键的角色,我采用音乐主题化的手法来突显其存在和情感。首先,在影片开头,我运用了合成器和弦乐的长线条来奏出主题,合成器的科技元素与机器人形象相得益彰,而弦乐的加入则为机器人的情感增添了温暖和人性化的元素。
随着机器人与蜥蜴建立友情,音乐透过改变配器色彩来反映这一情感变化。我采用了轻松且幽默的配器手法,与主题动机相结合,以表现这个阶段的氛围。随着友情的发展,音乐渐渐转向温暖的弦乐,以突出他们之间的联系和互动,增加观众对情感发展的共鸣。
此外,我还设计了音色主题动机,用来表现机器人两次沉睡的场景,第一次是苏醒,第二次是影片结尾的“沉默”。注重音效化音乐的运用,通过管弦乐的FX音效来创造核爆的过渡。当故事达到紧张的高潮时,音效化的音乐将增加紧张感和戏剧性,与影片情节相呼应。
总之,我通过合成器与弦乐的组合、配器色彩的巧妙变换、主题动机的运用以及管弦乐的FX音效,表达影片的基调、机器人的情感发展以及核爆的戏剧性转折,提升观众对影片的情感共鸣和故事理解。
动作游戏宣传片
这部影片是我为一款尚未上线的商业游戏项目制作的初稿配乐(定稿版由于保密协议无法展示)。该配乐的设计是根据宣传片的画面结构进行的,鉴于保密协议的限制,我将重点解析音乐部分的设计。
音乐的配器主要以管弦乐和合成器为主,其中巧妙地融入了流行音乐的元素。在片头部分,音乐被运用来奠定宣传片的整体氛围,而在进入战斗场景之前,之前引入的音乐元素再次出现,以增强连贯性和引导观众进入战斗情节。
最后,在进入战斗界面时,音乐中加入了电吉他来奏出主题旋律,一直贯穿至影片结尾。整个音乐作品以激动人心的节奏为特点,巧妙地结合了音效元素,比如咀嚼声,以配合画面中主角进食的场景。通过精心选用的乐器和音效,以及巧妙的编曲手法,成功地传达了宣传片的情感、战斗情节的紧张氛围以及角色的特点,为游戏项目的宣传增色不少(来自甲方的认可)。
愚蠢的老麦
影片讲述的故事围绕一个愚蠢的海盗,他沉浸于幻想中拥有众多海盗船和军队的幻觉。在音乐的设计方面,我主要突出了进行曲和幽默神秘的色彩。影片的开头,我运用大编制的管乐和弦乐相互配合,以创造出神秘感,特别是配合影片的Logo展示。
当影片中出现红字提醒时,我采用了军鼓和节奏弦乐的以进行曲方式来表达情感。音乐在旁白的描述下逐渐引导观众进入情节,尤其当海盗船登场时,音乐变得宏大而雄壮。然后在中间的海滩场景,音乐的情感转向轻松。
随后,影片进入到老麦幻想自己拥有大量舰队的场景,音乐开始转向壮丽的进行曲风格。同时,音乐的编曲和音层在影片中的不同镜头切换中发生相应的变化,以匹配画面的近景和远景。
最后,音乐以幽默诙谐的主题和巧妙的编曲手法来结束,以突出影片的主题,即愚蠢老麦的特点,将故事的主题紧密贯穿于整个音乐中。
死寂(恐怖宣传片)重配
在恐怖片宣传片《死寂》中,男主角进入阴森的屋内,手持一只娃娃,我使用钢琴的恐怖主旋律在背景中婉转奏响,引发了观众的紧张情绪。随着男主角拆开娃娃,画面逐渐过渡到影片的片头Logo,此时我采用了令人不安的高频乐器与令人恐惧的打击乐器相结合,伴以淡淡的哀怨人声pad,创造了一种令人毛骨悚然的氛围。
女主角将娃娃放置在家中后,一系列诡异的现象开始发生,伴随着情节的发展,我加入了人声、不协和的音效化乐器,淡淡的钢琴主题旋律,以及低音铜管,与主角的视角画面中蒙在被子下的诡异景象相得益彰。不协和的音乐元素与掀开被子的瞬间达到高潮。
随后,影片切换到主角之间的对话与多镜头的切换,我采用了类似John Williams为《大白鲨》所创作的不协和弦乐风格,结合了氛围pad和打击乐器,以配合画面剪辑的节奏切换,增强了紧张感。
随着情节递进,我让配器融合了不协和氛围织体与管弦乐,主题旋律再次在弦乐声部中显现,强调了恐怖的节奏感和情感递进感,让观众沉浸在宣传片的阴森氛围中。
盗梦空间(归来片段重配)
在重新配乐的音乐中,我采用了管弦乐的方式进行演奏,以突出原曲《Time》的情感和气氛。受到汉斯·季默的影响,我选择了一种固定音型,以配合弦乐和铜管的配器,创造出壮丽的音乐气氛。这个音型通过反复出现,为音乐增添了强烈的节奏感和戏剧性。
在旋律方面,我采用了二声部对话式的旋律进行写作,这与原曲中的情感对话相呼应。这种对话式的旋律使音乐更加生动,让观众感受到音乐中的情感交流和发展。
尽管我保留了原曲的情感框架,但通过纯管弦乐的形式,我尝试着重新写作,以达到相似的效果。管弦乐的声音质感和和声特点为音乐增加了深度和情感,使观众能够更深入地理解影片中的情节和角色。
总的来说,重新配的音乐保留了《Time》原曲的情感和氛围,但通过管弦乐的演奏方式和创新的音乐元素,为电影带来了新的音乐体验,突出了原曲中的情感对话和戏剧性,与影片情节相得益彰。
超能陆战队(7分钟 超长战斗片段重配)
在重新配乐的音乐中,我采用了纯管弦乐的方式,这与原曲《Big Hero 6》中的电子元素截然不同,为影片注入了全新的音乐特色。
一个重要的思路是将同一主题动机在不同场景下进行变化与发展,并贯穿整个曲子,以增强影片的整体逻辑性。这个主题动机的不断演变和发展与影片中角色的成长和情节的变化相呼应,使得观众能够更深入地理解故事发展。
我还采用了管弦乐音效化的写法,这意味着音乐中的管弦乐器被用来模拟一些影片中的声音效果,增强了音乐的表现力和情感。这种写法为音乐注入了更多的戏剧性和情感,与影片中的视觉效果相得益彰。受到John Powell的影响,我的重新配乐中可能会有一些音乐元素,与他在《驯龙高手》中的作品相似。这些元素可能包括复杂的编曲和旋律发展,以及对情感的深刻表达。
最重要的是,我将会非常注意对于情绪变化的把控。音乐将根据影片中不同场景的情感需求,从悲伤到欢快、从紧张到放松等各种情感状态中切换,以为观众带来更深刻的情感体验。
总的来说,我重新配的音乐将会为《超能陆战队》(Big Hero 6)注入新的音乐元素,以适应纯管弦乐的风格,贯穿全曲的主题动机将为影片提供逻辑性,管弦乐音效化的写法和情感把控将使音乐更好地表达影片的情感和情节发展。
《Caminandes》动画配乐
我受到了经典动画片《猫和老鼠》中音乐的启发,决定采用对点式写作手法来创作音乐。这种手法可以通过音乐来传递角色之间的互动和情感变化,为影片注入轻松、欢乐或浪漫的氛围,与影片中的情感需求相契合。
选择以管弦乐作为主要音乐配器,因为它非常适合动画片的音乐创作。主题音乐将贯穿整个影片,为故事提供连贯性和情感深度。弦乐的音色将表达出温馨、感人和浪漫的情感,与羊驼和企鹅之间的友情和互动完美匹配。
我采用多主题的形式进行音乐创作,特别是在描绘羊驼和企鹅从相识到友情浪漫的互动时。这种多主题的音乐变化将为影片中不同情节和情感状态提供有力的音乐支持。每个主题都将代表特定的情感或情节,帮助观众更容易理解角色之间的关系和情感发展。
创作中采用灵动式的写法,并运用快速跑动的弦乐织体。这种创作方式能够为影片注入生气和活力,表达出轻快、欢快和活泼的情感。这种音乐风格将使观众更加深入地体验到角色之间的快乐和友情,为观众创造出愉快的观影体验。
总得来说,我的音乐创作思路旨在为影片提供丰富的音乐支持,以表达角色之间的情感和情节发展。通过对点式写作、多主题的运用、管弦乐的选择以及灵动式的写法,我将努力创造出一个充满情感和音乐变化的音乐配乐,与影片的情感和情节相辅相成。